التخطي إلى المحتوى الرئيسي

كيف تكتب سيناريو فيلم أوسكاري في 15 خطوة بسيطة

كيف تكتب سيناريو فيلم أوسكاري في 15 خطوة بسيطة 
هذه الطريقة مأخوذة من كتاب Save The Cat
التي تعتبر خارطة طريق لكتابة فلمك من خلال 15 حدث رئيسي
وهي كالتالي: 
1.الصورة الافتتاحية (من دقيقة 1 إلى 2) : يتعرف المشاهد على العالم الذي تدور فيه القصة، وطبيعة الزمان والمكان
2. تحديد الثيمة (الدقيقة 5): من خلال حوارات مع الشخصيات الثانوية، نتعرف على موضوع القصة، وكذلك الرسالة التي يقدمها الفلم ولكن بطريقة غير مباشرة. 
3. تأسيس القصة (من الدقيقة 1 إلى الدقيقة 10): نتعرف على العالم الاعتيادي الذي يعيش فيه البطل، وكذلك أهدافه ورغباته والصراع الذي يعيشه.
4. الحدث المُفجر (الدقيقة 12): العالم الاعتيادي للبطل ينقلب رأساً على عقب بسبب حادثة مُفاجئة كموت شخص قريب، أو إفلاس، أو تعرضه للخيانة، أو أي حادث يجعله ينطلق في رحلته.
5. مرحلة الجدال (من الدقيقة 12 إلى 25): هذه المرحلة التي يقوم فيها البطل بمقاومة التغيير، حيث يرفض أن يُغير من أساليبه القديمة في التعامل مع صراعاته.
6. الدخول إلى الفصل الثاني (الدقيقة 25 إلى 30): البطل يُقدم على قرار من شأنه أن يدفعه إلى مطاردة هدفه وترك عالمه الاعتيادي القديم.
7. الحبكة الثانوية (دقيقة 30): غالباً ما تكون قصة رومانسية، كأن يتعرف البطل على مرأة أو حتى صديق يُعيله في رحلته. 
8. المتعة والألعاب (من الدقية 30 إلى 50): وهي المرحلة التي يسعى فيها البطل لتحقيق هدفه لكنه يواجه تحديات وصعوبات، يترنح فيها ما بين النجاح والفشل. 
9. منتصف القصة (الدقيقة 55): البطل يواجد نقطة تحول جديدة، حيث التحديات والمخاطر تصبح أكثر خطورة. 
10. الأشرار يقتربون (الدقيقة 55 إلى 65): أعداء البطل يزدادون قوة، بينما البطل يزداد ضعفاً. 
11. خسارة البطل (الدقيقة 75): يصل البطل إلى أسوء نقطة من رحلته، وينهزم إلى درجة يبدو فيها وأنه سيخسر كل شئ ولن ينهض مجدداً. 
12. اللية السوداء (من الدقيقة 75 إلى 85): البطل يتأمل في قراراته التي قادته إلى هنا، معيداً التفكير في أساليبه، وكذلك في أخطاءه، مواجهاً شياطينه الداخلية. 
13. الفصل الثالث (الدقيقة 85): البطل يُشكل معنى جديد لهدفه، وينهض على قدميه مجدداً لمواجهة العقبات في صراع نهائي. 
14. ذروة الصراع (من الدقيقة 85 إلى 110): البطل يواجه عدوه الأول في صراع نهائي، ويُحقق انتصاره عليه، بعد أن تعلم الدرس واكتسب عقلية جديدة. 
15. الصورة النهائية (الدقيقة 110): يظهر البطل في صورة مغايرة عما رأيناه في الصورة الأولى، حيث يبدو عليه التغيير والدرس الذي تعلمه من هذه الرحلة الشاقة.

ملاحظات هامة:
*التوقيت المذكور لكل حدث هو فقط توقيت تقريبي وليس قانون ثابت، يُمكنك تقديم وتأخير توقيت الاحداث بما يناسب حبكتك
*النموذج المذكور يساعدك في تسطير أهم الاحداث في قصتك، لست مضطراً أن تتبعه بالشكل المذكور
*هذا النموذج غالباً ينجح أكثر في أفلام الأكشن، لكن يُمكن استعماله في أنواع أخرى من الأفلام أيضاً 
*الفيلم في الصورة الحائز على جائزة الأوسكار مكتوب بطريقة Save The Cat

تذكر دائماً أنك إذا اردت كسر القوانين عليك اتقانها أولاً. 

تعليقات

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

اعرض ولا تخبر

طريقة ”اعرض ولا تحكي“ هل تساءلت يومًا كيف تجعل المشهد أكثر واقعية؟ كيف يمكنك نقل المشاعر إلى القارئ؟ إذا لم تكن معتادًا على طريقة ”اعرض ولا تخبر“، أو حتى إذا كنت معتادًا عليها ولكنك لا تعرف كيفية تطبيقها، فقد جئت إلى المكان الصحيح! سأشرح لك في هذا المقال كيفية جعل نصك أكثر عاطفية وحيوية. تتمثل فكرة ”اعرض ولا تخبر“ في نقل شيء ما بشكل غير مباشر. وللقيام بذلك.. يمكنك كتابة المشهد بطريقتين: - إما أن تعرض ما يحدث من خلال الأفعال والأوصاف والحوار - أو أن تحكي من خلال تلخيص المشهد. من الواضح أن ”العرض“ أهم وأكثر تأثيرًا من ”الحكي“، لكن رغم ذلك، فإن كلاهما ضروري أحيانًا لفهم القصة وإيقاعها بشكل صحيح. دعني أشرح لك! *العرض بدلاً من السرد عندما تكتب قصة، أتصور أنك تريد قبل كل شيء أن تجعلها قابلة للتصديق قدر الإمكان. وأنت محق تماماً! هكذا سيشعر القراء بالمشاعر التي تريد أن تنقلها. للقيام بذلك، تحتاج إلى ”العرض“ وليس ”الإخبار“. -* قل : ليلى غاضبة. أظهر: كان جسد ليلى يرتجف من الانفعال. ضمت قبضتيها بينما كانت موجة من الحرارة تجتاحها. ثم لم تستطع التحمل أكثر من ذلك، وأطلقت صرخة طويلة، وأمسكت بالطاول...

التعريف الوظيفي لقسم الإنتاج

كتير بنلاقي اختلافات في مجال صناعة السينما بالمنطقة العربية في تحديد الأسماء والتعريف الوظيفي لقسم الإنتاج. وده راجع لأسباب كتيرة، أهمها إن جزء من الشغلانة مرتبط بإسمها اللي وصلّنا بالإنجليزي. علشان كده قررنا نشاركم أقرب تصور عملي للمسميات الوظيفية, وده كان من خلال خبرتنا وبحثنا:    المنتج التنفيذي (Executive Producer): هو ممثل شركة الإنتاج أو صاحبها، وبيكون المشرف العام على الفيلم. المنتج (Producer): هو المسؤول عن الفيلم بشكل كامل، سواء تم تعيينه من شركة الإنتاج أو كان منتج مستقل. دوره بيشمل الإشراف على كل مراحل الفيلم، بداية من التطوير، والبحث عن تمويل (في حالة المنتج المستقل)، لحد مرحلة ما بعد الإنتاج والتوزيع. مساعد إنتاج (Assistant Producer): بيقوم بمساعدة المنتج في تفاصيل تحضير العمل السينمائي في كل مراحله. المنتج الفني (Line Producer): هو الوسيط بين مدير الإنتاج والمنتج، ومهمته متابعة الشغل اليومي وتنفيذ الفيلم، مع التركيز على التفاصيل اللوجيستية. مدير الإنتاج (Production Manager): هو المسؤول الأساسي عن تنفيذ الفيلم، وبيبدأ بشغل على الميزانية مع المنتج والمنتج الفني، ل...

أفضل أسلوب لكتابة السيناريو

 أفضل أسلوب لكتابة السيناريو هو الأسلوب البصري. ففي النهاية  الأفلام تدور حول الحركة والصور. فكّر في الشعر..  كيف يمكن لقصيدة أن تنشئ عالماً كاملاً من المعاني من لحظات بسيطة - طفل يراقب ذبابة - أو رجل عجوز راقد على كرسي هزاز - أو قطرة مطر تنزلق من النافذة؟ * وما هي السيناريوهات ؟ - إن لم تكن سلسلة من هذه اللحظات ذات المعنى؟ ثم هناك استخدام اللغة. -فعندما تقرأ سطرًا من قصيدة لكاتب مثل هوارد نيميروف (”الخيال“): ”الناس في المصعد، جميعهم، من الأمام، يقفون بلا حراك، ينظرون إلى أعلى، مستغرقين في التفكير.“ تبدو هذه السطور الأدبية وكأنها وصف لمشهد سينمائي. -فهي تصف المشهد وبنفس القدر من الأهمية، تنقل إحساس اللحظة ونبرة الصوت، لتجعلها أكثر حيوية وكثافة في مخيلة القارئ. كتّاب السيناريو ليسوا ملزمين بكتابة جمل كاملة. - لكننا أحرار في انشاء صور قوية. على سبيل المثال، عندما يصف - والتر هيل (هارد تايمز) يصف قتال شوارع: ”يلقي رجل سبيد ركلة. ومن أجل متاعبه، يتم سحبه للخلف. مصارعة شد الشعر. رجال أقوياء لكن بلا رشاقة.“ هذه أمثلة على ما أسميه الكتابة المصورة. استخدام الكلمات لانشاء صور بصري...