يرى تشارلز ديمر أن هناك خمسة مجالات مهمة
يجب أخذها بعين الاعتبار عندما يتعلق الأمر بالسيناريوهات.
1- الشخصيات
ستروي قصصاً عن أشخاص، رغم كونهم خياليين، إلا أنهم مع ذلك حقيقيون. حتى لو فجرت الكثير من المباني واحتجزت رهائن على طول الطريق، يجب أن تحتوي قصتك على شخصيات سنتذكرها نحن القراء.
- فالشخصيات الخيالية أكبر من الحياة، لذا من المهم أن تنشئ شخصيات لا تنسى.
2- البنية
في كتابة السيناريو، البنية هي كل شيء.
ونتيجة لذلك، عدد أقل من الكلمات على الصفحة.
لا يوجد شكل سردي آخر اقتصادي مثل السيناريو.
والنتيجة الثانية هي أن السيناريو أكثر تطلباً من أي شكل سردي آخر.
3-الاقتصاد
-هناك نوعان من الاقتصاد مهمان في كتابة السيناريو:
الاقتصاد الهيكلي لضمان كفاءة تصميم المشهد في هذا الشكل السردي الأكثر إحكاماً
والاقتصاد البلاغي لضمان قراءة السيناريو بسرعة وسهولة.
تذكر أن السيناريو السينمائي لا يُكتب في المقام الأول ليُقرأ.
في الواقع، إن نشر السيناريوهات هو تطور حديث إلى حد ما.
فالسيناريوهات هي مخططات للأفلام
- وكاتب السيناريو هو مهندس معماري أكثر من كونه كاتباً بالمعنى الذي يكون عليه الروائي أو الشاعر.
4- الشكل
يُكتب السيناريو بصيغة خاصة.
هذا التنسيق أسهل بكثير مما تعتقد.
لا يتطلب تعلم هذا الشكل أي معرفة بزوايا الكاميرا أو الجوانب التقنية لصناعة الأفلام (لم يكن الأمر هكذا دائماً).
***عليك فقط تعلم القواعد واتباعها.
5- المفهوم
أخيرًا وليس آخرًا
– في الواقع هو الأول في معظم الحالات –
مفهوم قصتك هو أول ما يستجيب له المنتجون والوكلاء.
وقد صرح المديرون التنفيذيون في مجال التطوير أنهم عندما يشترون سيناريو من كاتب جديد، فإن 90% من الوقت لا يشترون السيناريو بل مفهوم القصة.
عندما تتعلم هذا المجال، عليك أن تكتب القصص التي عليك أن ترويها.
لكن لاحقاً...
عندما تغامر في السوق، ستتخذ نهجاً مختلفاً في التعامل مع الفكرة وتحاول ابتكار قصص قابلة للتسويق بشكل كبير، وهي مهارة في حد ذاتها لا علاقة لها بالكتابة. ومع ذلك فإن هذه المهارة - أي القدرة على ابتكار أفكار قصص قابلة للتسويق - ستحدد على الأرجح مستقبلك ككاتب سيناريو أكثر من أي شيء آخر.“
السيناريو: أداة للآخرين
ترسل نصاً سينمائياً ويأخذ المنتج خياراً عليه.
ولكن، قبل أن يأخذه ليجد صفقة ما، يضع بصمته الخاصة على السيناريو، مما يعني أن كاتب السيناريو يعيد كتابته وفقًا لأذواق وإملاءات شخص آخر.
يقرأ النجم السيناريو ويعجب به ويصبح مرتبطاً بالمشروع.
ثم تتم إعادة كتابة السيناريو لإرضاء النجم.
ثم يأتي مخرج، ويكون المخرج الآن هو الرئيس ويتم إجراء التغييرات تحت عينه الساهرة ويجب أن يوافق عليها بالضرورة.
طوال العملية ..
* يقوم كاتب السيناريو بإعادة الكتابة لإرضاء الآخرين.
على عكس الكاتب المسرحي أو الروائي أو الشاعر، فهو لا حول له ولا قوة ، حتى لو كان هو من يبتكر القصة.
السيناريو:** أولاً وقبل كل شيء الفكرة
يقول كاتب السيناريو تيري روسيو (الذي شارك في كتابة فيلم علاء الدين)
- إن اختيار الفكرة هو بطاقة الاتصال الخاصة بك ككاتب سيناريو.
لن يفي حوارك البارع وأوصافك الجميلة بالغرض.
ولا معرفتك بالبنية أو الحبكات الفرعية أو الاستعارة.
إن أول قرار تتخذه ككاتب سيناريو - ما هو موضوع فيلمي؟
- سيحدد غرائزك الإبداعية في نظر المستثمرين.
وعلى غرار الممثلين والمخرجين، ستُعرف دائماً بالمشاريع التي تختارها
(أو في هذه الحالة، بالمشاريع التي تبدأها).
-يجب عليك - يجب عليك - أن تحسن الاختيار.“ يصر تيري روسيو.
يشير ديفيد تروتييه إلى نفس النقطة في أحد أعمدته:
جيفري كاتزنبرج، في مذكرته الداخلية الشهيرة الآن إلى المديرين التنفيذيين في ديزني، أوصى بما يلي:
- في عالم صناعة الأفلام المجنون، يجب ألا نغفل مفهومًا أساسيًا:
الفكرة هي الملك.
إذا بدأ الفيلم بفكرة رائعة ومبتكرة، فهناك فرصة جيدة لنجاحه، حتى لو تم تنفيذه بشكل معتدل.
من ناحية أخرى
إذا بدأ الفيلم بفكرة غير كاملة، فمن شبه المؤكد أنه سيفشل مهما كانت ظروف الإنتاج.
بالنسبة إلى ليونارد كورنبرغ، فإن الفكرة هي التي تشتري السيناريو.
قال جيسون هوفس، أثناء عمله في شركة أمبلين إنترتينمنت: ”ربما 80% من نصوص المواصفات (النصوص المقدمة دون أي طلب معين) يتم شراؤها من أجل الفكرة وليس من أجل موهبة الكاتب المحتملة.
وفقًا لروبرت كوسبرغ، يركز كتاب السيناريو بشكل عام على حرفة كتابة السيناريو - الحبكة وتطوير الشخصية.
لكن كل ذلك ينهار إذا لم تكن الفكرة الأولية واضحة.
اسأل نفسك إذا كانت لديك فكرة جيدة هنا.
*إذًا ما هو المفهوم الجيد لسيناريو يمكن أن يصبح فيلمًا؟
- وفقًا لتيري روسيو، تشترك المفاهيم الأكثر ملاءمة لكتابة السيناريو في خصائص معينة:
إنها تكشف عن عالم أكبر من العالم الذي ندركه يومياً.
في السينما، يتم استدعاء الحواس (على الأقل اثنتين منها).
ونحن مدعوون إلى رحلة غير عادية، ليس بمعنى العجيب أو الرائع، بل إلى ما وراء حدودنا الخاصة.
- فالحالة الفريدة للقصة تشمل المشاعر والتجارب الإنسانية التي يمكن أن نتعرف عليها جميعًا.
لا ينبغي أن يسعى المفهوم إلى أن يكون أصليًا تمامًا.
فبدون انتحال (وهذا ليس بالأمر السهل)، يجب أن يستلهم المفهوم من مفاهيم أخرى لوضع قصته الخاصة.
يعطي تشارلز ديمر مثالاً على ذلك فيلم ”السيدة دوبتفاير“ الذي يستخدم مفهومي كرامر ضد كرامر وتوتسي.
*فهي تنطوي على موقف درامي: يتم اختطاف السيدة الأولى واحتجازها للحصول على فدية من قبل الإرهابيين. نعرف على الفور الموقف، وما يجب القيام به لحلها.
يجب أن تمنحنا الفكرة إمكانية الوصول إلى عالم لا نعرفه.
يمكن أن يكون عالم الفيلم استثنائيًا لكونه عالمًا مقيدًا بالنسبة لمعظمنا.
- من السهل أيضًا تصنيف المفاهيم في أحد الأنواع الرئيسية:
-الدراما، -الكوميديا، -الأكشن/-المغامرة، -التشويق - الملحمة، -الخيال العلمي، -الرومانسية، -الجريمة،- الرعب،- الغرب.
أو في مزيج أو نسخة أكثر تحديدًا من هذه الأنواع:
- الكوميديا الرومانسية- الدراما التاريخية الملحمية.
- النوع
الدراما: تكون القصة درامية عندما تكون جادة ولا تتناسب بسهولة مع نوع آخر. وعادةً ما تكون الدراما مبنية على الشخصيات، لكن الحبكات الفرعية القوية تزيد من جاذبيتها.
الكوميديا: الكوميديا تجعلك تضحك. وقد أصبحت الكوميديا الرومانسية نوعًا شائعًا ومهمًا في حد ذاتها، وهي قصة حب بلمسة خفيفة ونهاية سعيدة.
الأكشن/المغامرة: الكثير من الإثارة والأحداث المهمة في كثير من الأحيان، وهي قصة تعتمد على الحبكة مع بطل واضح (غالباً ما يكون بطلاً خارقاً) ينتصر رغم كل الصعاب.
تشويق/إثارة: قصة يكون السؤال الدرامي الرئيسي فيها هو ما الذي سيحدث بعد ذلك. الغموضالذي يبقينا على حافة مقاعدنا. غالباً ما يكون البطل شخصاً عادياً يوضع في ظروف استثنائية. يمكن أن تكون هناك أفلام ”إثارة رومانسية“ مثل ”نورث باي نورث ويست“ ..
الملحمة: قصص أكبر من الحياة تتناول موضوعات كبيرة، غالباً ما تكون تاريخية. يمكن وصف تيتانيك بأنها قصة رومانسية ملحمية.
الخيال العلمي: قصة تدور أحداثها في زمان أو مكان أو عالم آخر، وغالباً ما تحتوي على عناصر خارقة للطبيعة أو عناصر تكنولوجية متقدمة. غالباً ما يتم دمج الخيال العلمي مع نوع آخر.
الرومانسية: قصص عن الحب، يتم التعامل معها بجدية أكثر من الكوميديا الرومانسية. والتمييز بين الرومانسية والكوميديا الرومانسية غير موضوعي إلى حد كبير. على سبيل المثال، يمكن اعتبار ”Quand Harry rencontre Sally“ قصة رومانسية أكثر من كونها رومانسية كوميدية.
الإثارة: أقرب إلى التشويق/التشويق ولكن مع بطل محقق أو شرطي. ينتمي مسلسل Un Cas pour Deux مع بطله جوزيف ماتولا ومسلسل كولومبو الكلاسيكي إلى هذا النوع.
الرعب: الأفلام التي تحتوي على وحوش مخيفة أو مخلوقات غير بشرية (غالبًا ما تكون كائنات بشرية منحطة).
ويشمل ذلك أيضًا البشر المجانين. الرعب هو نوع بروتيني يحتاج إلى ركيزة للتعبير عن نفسه. لذلك من السهل أن نفهم عندما نتحدث عن فيلم رعب كوميدي أو فيلم رعب وإثارة. يمكن أن يكون الرعب أيضًا وسيلة للتنديد بالواقع من خلال المبالغة.
هناك تصنيف آخر محتمل آخر هو تصنيف التأثير المطلوب على القراء.
على سبيل المثال:
الشجاعة: (مغامرات الأكشن، والحرب ، والملحمة التاريخية، والخيال العلمي البطولي)
الخوف والاشمئزاز (الرعب، الخارق للطبيعة، الخيال العلمي المظلم أو الخيال المظلم)
الحاجة إلى المعرفة (روايات الجريمة، روايات التشويق والإثارة، روايات الإثارة السياسية)
الضحك (كوميديا الموقف، المهزلة، الكوميديا الرومانسية)
الحب والحنين (الرومانسية والميلودراما والحب الأفلاطوني)
نكتب للقارئ. تريد أن تحركهم.
من المهم أن تفكر في نوع قصتك وأن تبتكرها في حدود نوع واضح أو متعدد الأنواع.
تعليقات
إرسال تعليق